灵感 外形怪异的纺织品设计却让人一眼爱上

　　灵感 外形怪异的纺织品设计却让人一眼爱上2023年2月第六届LOEWE基金会工艺奖（LOEWE Foundation Craft Prize）入围名单释出，Liam Lee与他的作品Chair 11入选。年仅29岁的Lee此前从事置景设计师工作，尽管投身艺术实践仅仅五年，却已然呈现出清晰的面貌与个性。

　　Liam Lee是一位居住在纽约的美国新锐艺术家和设计师，他在芝加哥大学学习英国文学并于 2015 年毕业。自 2018 年起，他开始在他的纺织品作品中使用羊毛毡纤维。

　　他的作品关注的是内部和外部空间之间的界限的消解，人造物体和构成“自然”环境的东西之间的边界的消解半岛综合体育。

　　其作品可以在建筑文摘、Dwell杂志、设计选集、封面杂志、Surface杂志和野口博物馆商店找到。

　　不一样的学术背景给予了 Liam Lee 独到的看待艺术的方式，他那不受束缚的设计总会给人带来不一样的感受。 将研究小说与建筑环境之间的联系作为兴趣所在的 Lee 认为： “记忆不是固定的或静止的图像，而是对那些碎片化的身体、物体和空间进行重新收集和记忆的连续项目。 ”

　　“当大流行病袭来，时尚业停摆时，我开始尝试创造更多的 3 维雕塑形式。最终演变成家具。羊毛是一种极具吸引力和可塑性的材料，它可以既柔软又坚硬，具体取决于毛毡的密度。”

　　Lee 的作品具有实用性（你绝对可以坐在上面），但他将每一件作品都视为雕塑。“我注意到我可以不断地在我的纺织品上增加体积，并想找到一种方法将这种雕塑元素转化为家具。经过大量的反复试验，才弄清楚如何最好地使用羊毛毡作为功能部件的结构部件。”

　　Lee说：“我希望在功能性和审美的不确定中找到一种平衡，让人们在外形怪异的作品中找到熟悉感——无论是长满苔藓的森林地面、水生生物还是微观生物。”

　　“羊毛是一种如此诱人的材料，因为它可以非常柔软，也可以非常坚硬和具有雕塑感，具体取决于密度，在创作每一件作品时我将它们视为图画。”

　　使用美利奴羊毛，Lee 的工艺包括染色，然后用毡针雕刻羊毛。Lee 的家具是一个极其劳动密集型的过程，需要几个月的时间才能完成。毛毡被嫁接在一个简单的木制框架上。由于针刺毡是一种附加工艺，Lee 将添加更多材料以在他的愿景成形时慢慢雕刻纤维。

　　色彩为作品注入了生命力。每种颜色都由Lee凭直觉混合调色，而后亲手浸染羊毛。微妙的色彩渐变使雕塑具备了一种散发光芒的超现实质感，这种效果需要叠加多个层级的染色羊毛才能实现。壮丽非凡、触感略带粗糙，Lee的作品凭借色彩、材料和形态的组合以近乎原始的魅力吸引观者的感官。

　　他的作品主要集中在家具和纺织品，探索人制造的室内空间和室外自然环境之间的溶解线。将看似可怕的微生物、种子荚、霉菌与源于自然的有机形态通过设计结合起来，去表现各生物间和谐共存的常态。

　　Lee想让他的作品在社交媒体上过着第二次生命，它们的触感生动地体现出来。“我的目标是提供一个空间，让观众可以把自己投射进去，”Lee说，“让观众有片刻的沉思。”